фестиваль интерактивных проектов и медиаискусства
29 октября
27 ноября
29.10–27.11
29 октября—27 ноября
Дмитрий Пиликин — художник, арт-критик, историк искусства, куратор научно-исследовательских программ Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург), один из авторов проекта «Waterfront — водная линия Петербурга», номинированного на Премию Сергея Курёхина.
В Центре Курёхина Дмитрий расскажет о том, как в начале 90-х петербургские художники и медиатеоретики Петербурга участвовали в становлении новой технологической реальности.
Летом 1994 года из Германии в Петербург прибывает корабль «Stubnitz» с десантом медиахудожников из Европы и США, а уже в 1996 году междисциплинарный центр искусств и технологий V2 (Lab for the Unstable Media) в Роттердаме проводит фестиваль «Next 5 Minutes», маркируя стремительно меняющееся время.
В Центре Курёхина Дмитрий расскажет о том, как в начале 90-х петербургские художники и медиатеоретики Петербурга участвовали в становлении новой технологической реальности.
Летом 1994 года из Германии в Петербург прибывает корабль «Stubnitz» с десантом медиахудожников из Европы и США, а уже в 1996 году междисциплинарный центр искусств и технологий V2 (Lab for the Unstable Media) в Роттердаме проводит фестиваль «Next 5 Minutes», маркируя стремительно меняющееся время.
Одной из важных инициатив этого фестиваля становится платформа «V2 East Europe Workshop», которая давала возможность российским художникам вступать в активную кооперацию с коллегами со всего мира. Термин «тактические медиа» (tactical media), возникший тогда же, обозначал форму медиаактивизма, предполагавшую молниеносные вмешательства в медийную сферу для создания собственных прямых средств коммуникации и информации.
Лекция посвящена истории петербургского медиа-арта 90х и позволит новыми глазами увидеть некоторые медиа-проекты, сделанные в то время.
Лекция посвящена истории петербургского медиа-арта 90х и позволит новыми глазами увидеть некоторые медиа-проекты, сделанные в то время.
16+
7 ноября 19:00
Лекция Дмитрия Пиликина
Фрагменты бурной истории медиа-арта 1990х в Петербурге
В ней примут участие:
• Стуликова Алина Олеговна, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Лушкин Сергей Сергеевич, сотрудник отдела междисциплинарных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Колпашникова Дарья Дмитриевна, заместитель начальника отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Болдырева Дарья Вячеславовна, заведующий сектором отдела художественных программ и творческих проектов Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
• Стуликова Алина Олеговна, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Лушкин Сергей Сергеевич, сотрудник отдела междисциплинарных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Колпашникова Дарья Дмитриевна, заместитель начальника отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Болдырева Дарья Вячеславовна, заведующий сектором отдела художественных программ и творческих проектов Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В этот день вместе со специалистами из Пушкинского музея поговорим о том, как большие культурные институции работают с новыми технологиями, как проходит их интеграция в деятельность музея и какие новые формы взаимодействия со зрителем появляются у музея.
В 17:00 пройдёт лекция заведующей отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина Алины Стуликовой «Сохранение нематериального: медиаискусство в коллекции музея».
В 18:00 состоится дискуссия «Междисциплинарность в медиаискусстве: взаимодействие со зрителем».
В 17:00 пройдёт лекция заведующей отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина Алины Стуликовой «Сохранение нематериального: медиаискусство в коллекции музея».
В 18:00 состоится дискуссия «Междисциплинарность в медиаискусстве: взаимодействие со зрителем».
8 ноября 17:00–20:00
16+
Лекции и дискуссии с участием сотрудников Пушкинского музея
Цифровые медиа в традиционном музее
14 ноября 19:00
16+
Круглый стол
Музей и новые технологии: принципы взаимодействия
• Екатерина Михатова — куратор и арт-менеджер, участница арт-группы KZ-Gallery, отвечающая за концептуальное и текстовое наполнение;
• Ольга Маркарян — историк искусств, куратор реновации библиотечно-культурного центра «Нота», онлайн-музея «Город Гоголя» и выставок «Стальной путь Александра Блока», «Ленинградские светлячки», «Гоголевский Рим»;
• Дарья Мухина — аналитик технических трендов и контент-менеджер команды Phygital+, создатель самой большой библиотеки нейронных сетей для визуального и графического контента AI Library, автор статей про искусственный интеллект и новые технологии в искусстве и бизнесе;
• Елена Мухаметова — медиахудожник, дизайнер объемных инсталляций для дополненной и виртуальной реальности, AR-разработчик, в числе последних проектов: AR-инсталляции для выставки «Экспансия реальности» в центре МАРС, Web AR-скульптуры для NFT проекта-прогулки по цифровому саду CHRYSALISM, digital-тотем для метаверс-комнаты в проекте BILITA MPASH.
Модератор: Мария Кобякова, креативный директор мультимедийной студии hptx, создающей современное искусство на языке технологий AR, VR, XR, Web и CG. Студия создала более 50 интерактивных инсталляций для крупных брендов, фестивалей и мероприятий в сфере бизнеса, сотрудничает с художниками и музейными институциями, активно участвует в образовательной и просветительской деятельности в сфере технологий и искусства.
• Ольга Маркарян — историк искусств, куратор реновации библиотечно-культурного центра «Нота», онлайн-музея «Город Гоголя» и выставок «Стальной путь Александра Блока», «Ленинградские светлячки», «Гоголевский Рим»;
• Дарья Мухина — аналитик технических трендов и контент-менеджер команды Phygital+, создатель самой большой библиотеки нейронных сетей для визуального и графического контента AI Library, автор статей про искусственный интеллект и новые технологии в искусстве и бизнесе;
• Елена Мухаметова — медиахудожник, дизайнер объемных инсталляций для дополненной и виртуальной реальности, AR-разработчик, в числе последних проектов: AR-инсталляции для выставки «Экспансия реальности» в центре МАРС, Web AR-скульптуры для NFT проекта-прогулки по цифровому саду CHRYSALISM, digital-тотем для метаверс-комнаты в проекте BILITA MPASH.
Модератор: Мария Кобякова, креативный директор мультимедийной студии hptx, создающей современное искусство на языке технологий AR, VR, XR, Web и CG. Студия создала более 50 интерактивных инсталляций для крупных брендов, фестивалей и мероприятий в сфере бизнеса, сотрудничает с художниками и музейными институциями, активно участвует в образовательной и просветительской деятельности в сфере технологий и искусства.
Что могут уже сейчас предоставить технологии музеям? Зачем нужна виртуальная реальность, когда музеи снова открыты? Как ведется разработка, кого взять в команду, как рассчитать стоимость и не выбиться из сроков? Как достучаться до зрителя и как рекламировать такие проекты? Об этом и многом другом поговорят:
• Надежда Бей — VR-художница в лаборатории InterActive, выпускница и преподаватель центра Art&Science Университета ИТМО, занимается развитием VR арта в России, а также участвует в выставках и фестивалях технологического искусства;
• Евгений Мандельштам — генеральный продюсер и CEO IMMERS LAB, создал первый спектакль в дополненной реальности в России, работает с AR/VR;
• Ольга Кай — медиахудожник, работает с виртуальной и дополненной реальностью, преподает в школе Родченко, автор телеграм-канала «Метаверсошная» и подкаста «Метаверсная правда»;
• Иван Юницкий — XR-эксперт, продюсер иммерсивных проектов, основатель студии VOIC LAB, автор телеграм-канала о технологиях и людях VOIC, создатель VOIC HUB DAO;
• Иван Пузырев — со-основатель стартапа Arhead и эксперт по цифровой стратегии в области дополненной и виртуальной реальности, ранее презентовал исследования на Mobile World Congress Shanghai;
• Дмитрий Роткин — визуализатор и геймдизайнер, участник арт-группы KZ-Gallery;
• Надежда Бей — VR-художница в лаборатории InterActive, выпускница и преподаватель центра Art&Science Университета ИТМО, занимается развитием VR арта в России, а также участвует в выставках и фестивалях технологического искусства;
• Евгений Мандельштам — генеральный продюсер и CEO IMMERS LAB, создал первый спектакль в дополненной реальности в России, работает с AR/VR;
• Ольга Кай — медиахудожник, работает с виртуальной и дополненной реальностью, преподает в школе Родченко, автор телеграм-канала «Метаверсошная» и подкаста «Метаверсная правда»;
• Иван Юницкий — XR-эксперт, продюсер иммерсивных проектов, основатель студии VOIC LAB, автор телеграм-канала о технологиях и людях VOIC, создатель VOIC HUB DAO;
• Иван Пузырев — со-основатель стартапа Arhead и эксперт по цифровой стратегии в области дополненной и виртуальной реальности, ранее презентовал исследования на Mobile World Congress Shanghai;
• Дмитрий Роткин — визуализатор и геймдизайнер, участник арт-группы KZ-Gallery;
Музей и новые технологии: принципы взаимодей-
ствия
ствия
Алек Борисов — художник и философ, родился в Томске, живет в Санкт-Петербурге. Занимается компьютерной графикой, фотографией, видеоартом, сетевым искусством, а также шумовой онтологией и криптокультурой. Алек Борисов — автор проектов «Киберборея» (cyberborea.net) и <Крипто>Поэзия (cryptopoetry.eth.limo).
В Центре Курёхина Алек прочитает лекцию о возможностях для художников и галерей в интернете блокчейнов. Как художнику перейти в digital? Что такое digital art и Аrt+Web3? Как программировать арт-объекты? Где проходят цифровые выставки и что такое метавселенные? Как разобраться с авторством и почему важно знать про NFT? Алек Борисов даст разбор нетипичных художественных стратегий с учётом новых технологий.
В Центре Курёхина Алек прочитает лекцию о возможностях для художников и галерей в интернете блокчейнов. Как художнику перейти в digital? Что такое digital art и Аrt+Web3? Как программировать арт-объекты? Где проходят цифровые выставки и что такое метавселенные? Как разобраться с авторством и почему важно знать про NFT? Алек Борисов даст разбор нетипичных художественных стратегий с учётом новых технологий.
15 ноября 19:00
16+
Лекция Алека Борисова
О новых возможностях художников в Web3
16 ноября 19:00
16+
Лекция Татьяны Джуровой
О новых технологиях в театре
Татьяна Джурова — кандидат искусствоведения, театральный критик, доцент кафедры театрального искусства Российского государственного института сценических искусств. В 2019 году организовала сетевое издание о театре и путешествиях «Летающий критик». Автор книги «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова». Область исследования — перформативные практики.
В Центре Курёхина Татьяна Джурова прочитает лекцию о новых технологиях в театре. Как быстро новые технологии проникают в театр? Как на развитие цифрового театра в России повлияли ковид и локдаун? Есть ли разница между цифровым и онлайн театром? Как формируются цифровые платформы, какие формы участия, акторы и способы коммуникации. Трансмедиальность, влияние, эксклюзивность, неповторимость, супергибридность и другие эффекты на примере проектов фестиваля «Точка доступа» и некоторых зарубежных.
В Центре Курёхина Татьяна Джурова прочитает лекцию о новых технологиях в театре. Как быстро новые технологии проникают в театр? Как на развитие цифрового театра в России повлияли ковид и локдаун? Есть ли разница между цифровым и онлайн театром? Как формируются цифровые платформы, какие формы участия, акторы и способы коммуникации. Трансмедиальность, влияние, эксклюзивность, неповторимость, супергибридность и другие эффекты на примере проектов фестиваля «Точка доступа» и некоторых зарубежных.
22 ноября 19:00
16+
Artist talk
Дима Роткин и Катя Михатова
Дмитрий Роткин — художник, визуализатор и геймдизайнер. Екатерина Михатова — куратор и арт-менеджер. Вместе они составляют арт-группу Keeping Zeitgeist gallery, мимикрирующую под онлайн-галерею или цифровой архив. Основное направление деятельности KZ gallery — коллаборации с художниками, музыкантами и создание совместных виртуальных выставок, способных не только отразить представления об идеальном выставочном пространстве, но и сохранить дух времени.
Дмитрий Роткин и Екатерина Михатова расскажут о тех, коллаборациях, которые уже состоялись, о том, как воображаемый цифровой мир отражает современное состояние общества, как он влияет на мир реальный и почему KZ gallery является в глазах создателей таким своеобразным мостом между этими мирами.
KZ gallery являются участниками фестиваля «Цифровая механика».
Дмитрий Роткин и Екатерина Михатова расскажут о тех, коллаборациях, которые уже состоялись, о том, как воображаемый цифровой мир отражает современное состояние общества, как он влияет на мир реальный и почему KZ gallery является в глазах создателей таким своеобразным мостом между этими мирами.
KZ gallery являются участниками фестиваля «Цифровая механика».
23 ноября 19:00–21:00
16+
Вечер Русского музея
Центр мультимедиа Русского музея презентует свой опыт технологических решений по представлению коллекции Русского музея в цифровом формате. Зрителей ждет рассказ о разных направлениях работы Русского музея в области мультимедиа, цифровом контенте и цифровых акциях, знакомство с видеоконтентом по мотивам произведений русского авангарда в сопровождении живой музыки и показ мультимедийного фильма «Александр III. Бронзовый странник».
Направление работы Русского музея, связанное с развитием и внедрением мультимедийных технологий в музейную практику, представит зав. сектором экспозиционно-выставочной работы Центра мультимедиа Русского музея Вероника Абашина.
Направление работы Русского музея, связанное с развитием и внедрением мультимедийных технологий в музейную практику, представит зав. сектором экспозиционно-выставочной работы Центра мультимедиа Русского музея Вероника Абашина.
Музейный мультимедийный видеоконтент, созданный сотрудниками Центра мультимедиа Русского музея по произведениям художников XX века из коллекции музея (Казимир Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин, Василий Кандинский, Марк Шагал) будет сопровождать музыкальная импровизация петербургской певицы и музыканта Маруси Нестеровой. Она представит музыкальную импровизацию, в основе которой лежат классическая lo-fi электроника и шумы аналоговых синтезаторов, взаимоусиленные нежностью и простотой фольклорных мотивов.
Маруся Нестерова, художница и музыкант, соавтор саундтрека к фильму и инсталляции Леры Нибиру «Астронавт», вошедший в лонг-лист Премии Сергея Курёхина за 2021 год. В числе последних работ — подготовленные импровизации на стихи трансфуристов и тексты русских «смертных» колыбельных, перформативный дуэт passive voice с Марьей Дмитриевой. Завершит вечер показ фильма «Александр III. Бронзовый странник», являющийся примером создания музейного мультимедийного фильма с элементами исторической 3D реконструкции модели памятника, в основе сценария которого подлинные музейные артефакты и исследовательский подход к их представлению на экране.
Маруся Нестерова, художница и музыкант, соавтор саундтрека к фильму и инсталляции Леры Нибиру «Астронавт», вошедший в лонг-лист Премии Сергея Курёхина за 2021 год. В числе последних работ — подготовленные импровизации на стихи трансфуристов и тексты русских «смертных» колыбельных, перформативный дуэт passive voice с Марьей Дмитриевой. Завершит вечер показ фильма «Александр III. Бронзовый странник», являющийся примером создания музейного мультимедийного фильма с элементами исторической 3D реконструкции модели памятника, в основе сценария которого подлинные музейные артефакты и исследовательский подход к их представлению на экране.
24 ноября 19:00
16+
Artist talk и аудиовизуальный перформанс
Илья Symphocat x Xenia Sangina
«Это одновременно звуковая, визуальная работа, программа, интерфейс и экспериментальная нотация для музыкантов. Проект художественный и функциональный. Минимализм графического интерфейса вступает в диалог с яркой, генерируемой в реальном времени абстрактной графикой, представляющей собой синергию звука, изображения, импровизации и исполнения в реальном времени», — рассказывают медиахудожники.
Каждое представление NOTATION_AI на сцене — это творческий эксперимент от классической академической традиции до техник фри-джаза и результат взаимодействия человека с машинным интеллектом. Проект был дважды представлен в 2019 году в Санкт-Петербурге. Осенью 2020 года гибридная премьера аудиовизуального перформанса состоялась на фестивале Transart в Больцано (Италия), где музыканты и медиахудожники выступали вместе на одной сцене, физически находясь в разных странах. В 2021 году проект стал номинантом на премию им. Сергея Курехина.
После лекции Илья и Ксения сыграют аудиовизуальный перформанс по мотивам проекта, с использованием аудиоматериала и видео-арта.
Каждое представление NOTATION_AI на сцене — это творческий эксперимент от классической академической традиции до техник фри-джаза и результат взаимодействия человека с машинным интеллектом. Проект был дважды представлен в 2019 году в Санкт-Петербурге. Осенью 2020 года гибридная премьера аудиовизуального перформанса состоялась на фестивале Transart в Больцано (Италия), где музыканты и медиахудожники выступали вместе на одной сцене, физически находясь в разных странах. В 2021 году проект стал номинантом на премию им. Сергея Курехина.
После лекции Илья и Ксения сыграют аудиовизуальный перформанс по мотивам проекта, с использованием аудиоматериала и видео-арта.
• Илья Symphocat — композитор, музыкант, куратор, ведущий специалист отдела культурных программ на Новой сцене Александринского театра. Работает под псевдонимом SymphoCat. Развивает программу «Новой электронной музыки», включающую лекции, концерты, фестивали современного аудиовизуального искусства.
• Xenia Sangina (Ксения Сангина) — медиахудожница, куратор, преподаватель новых медиа, резидент лаборатории OPUS 111. Работает с различными цифровыми медиумами — абстрактная генеративная графика, световые проекции, аудиовизуальные перформансы и интерактивные технологии.
В Центре Курёхина Илья и Ксения представят NOTATION_AI — экспериментальный проект, который исследует потенциал симбиотических связей между людьми и искусственным интеллектом в творческом пространстве. Медиахудожники расскажут об истории проекта с примерами аудио и видео.
• Xenia Sangina (Ксения Сангина) — медиахудожница, куратор, преподаватель новых медиа, резидент лаборатории OPUS 111. Работает с различными цифровыми медиумами — абстрактная генеративная графика, световые проекции, аудиовизуальные перформансы и интерактивные технологии.
В Центре Курёхина Илья и Ксения представят NOTATION_AI — экспериментальный проект, который исследует потенциал симбиотических связей между людьми и искусственным интеллектом в творческом пространстве. Медиахудожники расскажут об истории проекта с примерами аудио и видео.
Екатерина Михатова — музейный куратор, искусствовед, участница виртуальной галереи KZ Gallery.
В Центре Курёхина Екатерина прочитает лекцию о том как художниками и зрителям ориентироваться в цифровом мире искусства. В своей лекции Екатерина выступит гидом по существующим онлайн-галереям и онлайн-выставкам: от галереи-витрины и макретплейса, до авторских и архивных проектов. Зрители вместе с лектором пройдут путь от выставки зина до VR. Также на лекции будет разбор всех возможных типов и видов выставочных пространств, как заточенных под коммерцию, так и независимых.
В Центре Курёхина Екатерина прочитает лекцию о том как художниками и зрителям ориентироваться в цифровом мире искусства. В своей лекции Екатерина выступит гидом по существующим онлайн-галереям и онлайн-выставкам: от галереи-витрины и макретплейса, до авторских и архивных проектов. Зрители вместе с лектором пройдут путь от выставки зина до VR. Также на лекции будет разбор всех возможных типов и видов выставочных пространств, как заточенных под коммерцию, так и независимых.
25 ноября 19:00
16+
Лекция Екатерина Михатовой
Об искусстве в мире онлайн