фестиваль интерактивных проектов и медиаискусства
29 октября
27 ноября
29.10–27.11
29 октября—27 ноября
Фрагменты бурной истории медиа-арта 1990х в Петербурге
Лекция Дмитрия Пиликина
16+
7 ноября 19:00
Дмитрий Пиликин — художник, арт-критик, историк искусства, куратор научно-исследовательских программ Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург), один из авторов проекта «Waterfront — водная линия Петербурга», номинированного на Премию Сергея Курёхина.
В Центре Курёхина Дмитрий расскажет о том, как в начале 90-х петербургские художники и медиатеоретики Петербурга участвовали в становлении новой технологической реальности.
Летом 1994 года из Германии в Петербург прибывает корабль «Stubnitz» с десантом медиахудожников из Европы и США, а уже в 1996 году междисциплинарный центр искусств и технологий V2 (Lab for the Unstable Media) в Роттердаме проводит фестиваль «Next 5 Minutes», маркируя стремительно меняющееся время.
В Центре Курёхина Дмитрий расскажет о том, как в начале 90-х петербургские художники и медиатеоретики Петербурга участвовали в становлении новой технологической реальности.
Летом 1994 года из Германии в Петербург прибывает корабль «Stubnitz» с десантом медиахудожников из Европы и США, а уже в 1996 году междисциплинарный центр искусств и технологий V2 (Lab for the Unstable Media) в Роттердаме проводит фестиваль «Next 5 Minutes», маркируя стремительно меняющееся время.
Одной из важных инициатив этого фестиваля становится платформа «V2 East Europe Workshop», которая давала возможность российским художникам вступать в активную кооперацию с коллегами со всего мира. Термин «тактические медиа» (tactical media), возникший тогда же, обозначал форму медиаактивизма, предполагавшую молниеносные вмешательства в медийную сферу для создания собственных прямых средств коммуникации и информации.
Лекция посвящена истории петербургского медиа-арта 90х и позволит новыми глазами увидеть некоторые медиа-проекты, сделанные в то время.
Лекция посвящена истории петербургского медиа-арта 90х и позволит новыми глазами увидеть некоторые медиа-проекты, сделанные в то время.
Цифровые медиа в традиционном музее
Лекции и дискуссии с участием сотрудников Пушкинского музея
16+
8 ноября 17:00–20:00
В этот день вместе со специалистами из Пушкинского музея поговорим о том, как большие культурные институции работают с новыми технологиями, как проходит их интеграция в деятельность музея и какие новые формы взаимодействия со зрителем появляются у музея.
В 17:00 пройдёт лекция заведующей отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина Алины Стуликовой «Сохранение нематериального: медиаискусство в коллекции музея».
В 18:00 состоится дискуссия «Междисциплинарность в медиаискусстве: взаимодействие со зрителем».
В 17:00 пройдёт лекция заведующей отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина Алины Стуликовой «Сохранение нематериального: медиаискусство в коллекции музея».
В 18:00 состоится дискуссия «Междисциплинарность в медиаискусстве: взаимодействие со зрителем».
В ней примут участие:
• Стуликова Алина Олеговна, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Лушкин Сергей Сергеевич, сотрудник отдела междисциплинарных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Колпашникова Дарья Дмитриевна, заместитель начальника отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Болдырева Дарья Вячеславовна, заведующий сектором отдела художественных программ и творческих проектов Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
• Стуликова Алина Олеговна, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Лушкин Сергей Сергеевич, сотрудник отдела междисциплинарных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Колпашникова Дарья Дмитриевна, заместитель начальника отдела региональных проектов ГМИИ им. А. С. Пушкина;
• Болдырева Дарья Вячеславовна, заведующий сектором отдела художественных программ и творческих проектов Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Музей и новые технологии: принципы взаимодей-
ствия
ствия
Что могут уже сейчас предоставить технологии музеям? Зачем нужна виртуальная реальность, когда музеи снова открыты? Как ведется разработка, кого взять в команду, как рассчитать стоимость и не выбиться из сроков? Как достучаться до зрителя и как рекламировать такие проекты? Об этом и многом другом поговорят:
• Надежда Бей — VR-художница в лаборатории InterActive, выпускница и преподаватель центра Art&Science Университета ИТМО, занимается развитием VR арта в России, а также участвует в выставках и фестивалях технологического искусства;
• Евгений Мандельштам — генеральный продюсер и CEO IMMERS LAB, создал первый спектакль в дополненной реальности в России, работает с AR/VR;
• Ольга Кай — медиахудожник, работает с виртуальной и дополненной реальностью, преподает в школе Родченко, автор телеграм-канала «Метаверсошная» и подкаста «Метаверсная правда»;
• Иван Юницкий — XR-эксперт, продюсер иммерсивных проектов, основатель студии VOIC LAB, автор телеграм-канала о технологиях и людях VOIC, создатель VOIC HUB DAO;
• Иван Пузырев — со-основатель стартапа Arhead и эксперт по цифровой стратегии в области дополненной и виртуальной реальности, ранее презентовал исследования на Mobile World Congress Shanghai;
• Дмитрий Роткин — визуализатор и геймдизайнер, участник арт-группы KZ-Gallery;
• Надежда Бей — VR-художница в лаборатории InterActive, выпускница и преподаватель центра Art&Science Университета ИТМО, занимается развитием VR арта в России, а также участвует в выставках и фестивалях технологического искусства;
• Евгений Мандельштам — генеральный продюсер и CEO IMMERS LAB, создал первый спектакль в дополненной реальности в России, работает с AR/VR;
• Ольга Кай — медиахудожник, работает с виртуальной и дополненной реальностью, преподает в школе Родченко, автор телеграм-канала «Метаверсошная» и подкаста «Метаверсная правда»;
• Иван Юницкий — XR-эксперт, продюсер иммерсивных проектов, основатель студии VOIC LAB, автор телеграм-канала о технологиях и людях VOIC, создатель VOIC HUB DAO;
• Иван Пузырев — со-основатель стартапа Arhead и эксперт по цифровой стратегии в области дополненной и виртуальной реальности, ранее презентовал исследования на Mobile World Congress Shanghai;
• Дмитрий Роткин — визуализатор и геймдизайнер, участник арт-группы KZ-Gallery;
• Екатерина Михатова — куратор и арт-менеджер, участница арт-группы KZ-Gallery, отвечающая за концептуальное и текстовое наполнение;
• Ольга Маркарян — историк искусств, куратор реновации библиотечно-культурного центра «Нота», онлайн-музея «Город Гоголя» и выставок «Стальной путь Александра Блока», «Ленинградские светлячки», «Гоголевский Рим»;
• Дарья Мухина — аналитик технических трендов и контент-менеджер команды Phygital+, создатель самой большой библиотеки нейронных сетей для визуального и графического контента AI Library, автор статей про искусственный интеллект и новые технологии в искусстве и бизнесе;
• Елена Мухаметова — медиахудожник, дизайнер объемных инсталляций для дополненной и виртуальной реальности, AR-разработчик, в числе последних проектов: AR-инсталляции для выставки «Экспансия реальности» в центре МАРС, Web AR-скульптуры для NFT проекта-прогулки по цифровому саду CHRYSALISM, digital-тотем для метаверс-комнаты в проекте BILITA MPASH.
Модератор: Мария Кобякова, креативный директор мультимедийной студии hptx, создающей современное искусство на языке технологий AR, VR, XR, Web и CG. Студия создала более 50 интерактивных инсталляций для крупных брендов, фестивалей и мероприятий в сфере бизнеса, сотрудничает с художниками и музейными институциями, активно участвует в образовательной и просветительской деятельности в сфере технологий и искусства.
• Ольга Маркарян — историк искусств, куратор реновации библиотечно-культурного центра «Нота», онлайн-музея «Город Гоголя» и выставок «Стальной путь Александра Блока», «Ленинградские светлячки», «Гоголевский Рим»;
• Дарья Мухина — аналитик технических трендов и контент-менеджер команды Phygital+, создатель самой большой библиотеки нейронных сетей для визуального и графического контента AI Library, автор статей про искусственный интеллект и новые технологии в искусстве и бизнесе;
• Елена Мухаметова — медиахудожник, дизайнер объемных инсталляций для дополненной и виртуальной реальности, AR-разработчик, в числе последних проектов: AR-инсталляции для выставки «Экспансия реальности» в центре МАРС, Web AR-скульптуры для NFT проекта-прогулки по цифровому саду CHRYSALISM, digital-тотем для метаверс-комнаты в проекте BILITA MPASH.
Модератор: Мария Кобякова, креативный директор мультимедийной студии hptx, создающей современное искусство на языке технологий AR, VR, XR, Web и CG. Студия создала более 50 интерактивных инсталляций для крупных брендов, фестивалей и мероприятий в сфере бизнеса, сотрудничает с художниками и музейными институциями, активно участвует в образовательной и просветительской деятельности в сфере технологий и искусства.
Музей и новые технологии: принципы взаимодействия
Круглый стол
16+
14 ноября 19:00
О новых возможностях художников в Web3
Лекция Алека Борисова
16+
15 ноября 19:00
Алек Борисов — художник и философ, родился в Томске, живет в Санкт-Петербурге. Занимается компьютерной графикой, фотографией, видеоартом, сетевым искусством, а также шумовой онтологией и криптокультурой. Алек Борисов — автор проектов «Киберборея» (cyberborea.net) и <Крипто>Поэзия (cryptopoetry.eth.limo).
В Центре Курёхина Алек прочитает лекцию о возможностях для художников и галерей в интернете блокчейнов. Как художнику перейти в digital? Что такое digital art и Аrt+Web3? Как программировать арт-объекты? Где проходят цифровые выставки и что такое метавселенные? Как разобраться с авторством и почему важно знать про NFT? Алек Борисов даст разбор нетипичных художественных стратегий с учётом новых технологий.
В Центре Курёхина Алек прочитает лекцию о возможностях для художников и галерей в интернете блокчейнов. Как художнику перейти в digital? Что такое digital art и Аrt+Web3? Как программировать арт-объекты? Где проходят цифровые выставки и что такое метавселенные? Как разобраться с авторством и почему важно знать про NFT? Алек Борисов даст разбор нетипичных художественных стратегий с учётом новых технологий.
Татьяна Джурова — кандидат искусствоведения, театральный критик, доцент кафедры театрального искусства Российского государственного института сценических искусств. В 2019 году организовала сетевое издание о театре и путешествиях «Летающий критик». Автор книги «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова». Область исследования — перформативные практики.
В Центре Курёхина Татьяна Джурова прочитает лекцию о новых технологиях в театре. Как быстро новые технологии проникают в театр? Как на развитие цифрового театра в России повлияли ковид и локдаун? Есть ли разница между цифровым и онлайн театром? Как формируются цифровые платформы, какие формы участия, акторы и способы коммуникации. Трансмедиальность, влияние, эксклюзивность, неповторимость, супергибридность и другие эффекты на примере проектов фестиваля «Точка доступа» и некоторых зарубежных.
В Центре Курёхина Татьяна Джурова прочитает лекцию о новых технологиях в театре. Как быстро новые технологии проникают в театр? Как на развитие цифрового театра в России повлияли ковид и локдаун? Есть ли разница между цифровым и онлайн театром? Как формируются цифровые платформы, какие формы участия, акторы и способы коммуникации. Трансмедиальность, влияние, эксклюзивность, неповторимость, супергибридность и другие эффекты на примере проектов фестиваля «Точка доступа» и некоторых зарубежных.
О новых технологиях в театре
Лекция Татьяны Джуровой
16+
16 ноября 19:00
Дмитрий Роткин — художник, визуализатор и геймдизайнер. Екатерина Михатова — куратор и арт-менеджер. Вместе они составляют арт-группу Keeping Zeitgeist gallery, мимикрирующую под онлайн-галерею или цифровой архив. Основное направление деятельности KZ gallery — коллаборации с художниками, музыкантами и создание совместных виртуальных выставок, способных не только отразить представления об идеальном выставочном пространстве, но и сохранить дух времени.
Дмитрий Роткин и Екатерина Михатова расскажут о тех, коллаборациях, которые уже состоялись, о том, как воображаемый цифровой мир отражает современное состояние общества, как он влияет на мир реальный и почему KZ gallery является в глазах создателей таким своеобразным мостом между этими мирами.
KZ gallery являются участниками фестиваля «Цифровая механика».
Дмитрий Роткин и Екатерина Михатова расскажут о тех, коллаборациях, которые уже состоялись, о том, как воображаемый цифровой мир отражает современное состояние общества, как он влияет на мир реальный и почему KZ gallery является в глазах создателей таким своеобразным мостом между этими мирами.
KZ gallery являются участниками фестиваля «Цифровая механика».
Дима Роткин и Катя Михатова
Artist talk
16+
22 ноября 19:00
Центр мультимедиа Русского музея презентует свой опыт технологических решений по представлению коллекции Русского музея в цифровом формате. Зрителей ждет рассказ о разных направлениях работы Русского музея в области мультимедиа, цифровом контенте и цифровых акциях, знакомство с видеоконтентом по мотивам произведений русского авангарда в сопровождении живой музыки и показ мультимедийного фильма «Александр III. Бронзовый странник».
Направление работы Русского музея, связанное с развитием и внедрением мультимедийных технологий в музейную практику, представит зав. сектором экспозиционно-выставочной работы Центра мультимедиа Русского музея Вероника Абашина.
Направление работы Русского музея, связанное с развитием и внедрением мультимедийных технологий в музейную практику, представит зав. сектором экспозиционно-выставочной работы Центра мультимедиа Русского музея Вероника Абашина.
Вечер Русского музея
16+
23 ноября 19:00–21:00
Музейный мультимедийный видеоконтент, созданный сотрудниками Центра мультимедиа Русского музея по произведениям художников XX века из коллекции музея (Казимир Малевич, Павел Филонов, Кузьма Петров-Водкин, Василий Кандинский, Марк Шагал) будет сопровождать музыкальная импровизация петербургской певицы и музыканта Маруси Нестеровой. Она представит музыкальную импровизацию, в основе которой лежат классическая lo-fi электроника и шумы аналоговых синтезаторов, взаимоусиленные нежностью и простотой фольклорных мотивов.
Маруся Нестерова, художница и музыкант, соавтор саундтрека к фильму и инсталляции Леры Нибиру «Астронавт», вошедший в лонг-лист Премии Сергея Курёхина за 2021 год. В числе последних работ — подготовленные импровизации на стихи трансфуристов и тексты русских «смертных» колыбельных, перформативный дуэт passive voice с Марьей Дмитриевой. Завершит вечер показ фильма «Александр III. Бронзовый странник», являющийся примером создания музейного мультимедийного фильма с элементами исторической 3D реконструкции модели памятника, в основе сценария которого подлинные музейные артефакты и исследовательский подход к их представлению на экране.
Маруся Нестерова, художница и музыкант, соавтор саундтрека к фильму и инсталляции Леры Нибиру «Астронавт», вошедший в лонг-лист Премии Сергея Курёхина за 2021 год. В числе последних работ — подготовленные импровизации на стихи трансфуристов и тексты русских «смертных» колыбельных, перформативный дуэт passive voice с Марьей Дмитриевой. Завершит вечер показ фильма «Александр III. Бронзовый странник», являющийся примером создания музейного мультимедийного фильма с элементами исторической 3D реконструкции модели памятника, в основе сценария которого подлинные музейные артефакты и исследовательский подход к их представлению на экране.
• Илья Symphocat — композитор, музыкант, куратор, ведущий специалист отдела культурных программ на Новой сцене Александринского театра. Работает под псевдонимом SymphoCat. Развивает программу «Новой электронной музыки», включающую лекции, концерты, фестивали современного аудиовизуального искусства.
• Xenia Sangina (Ксения Сангина) — медиахудожница, куратор, преподаватель новых медиа, резидент лаборатории OPUS 111. Работает с различными цифровыми медиумами — абстрактная генеративная графика, световые проекции, аудиовизуальные перформансы и интерактивные технологии.
В Центре Курёхина Илья и Ксения представят NOTATION_AI — экспериментальный проект, который исследует потенциал симбиотических связей между людьми и искусственным интеллектом в творческом пространстве. Медиахудожники расскажут об истории проекта с примерами аудио и видео.
• Xenia Sangina (Ксения Сангина) — медиахудожница, куратор, преподаватель новых медиа, резидент лаборатории OPUS 111. Работает с различными цифровыми медиумами — абстрактная генеративная графика, световые проекции, аудиовизуальные перформансы и интерактивные технологии.
В Центре Курёхина Илья и Ксения представят NOTATION_AI — экспериментальный проект, который исследует потенциал симбиотических связей между людьми и искусственным интеллектом в творческом пространстве. Медиахудожники расскажут об истории проекта с примерами аудио и видео.
«Это одновременно звуковая, визуальная работа, программа, интерфейс и экспериментальная нотация для музыкантов. Проект художественный и функциональный. Минимализм графического интерфейса вступает в диалог с яркой, генерируемой в реальном времени абстрактной графикой, представляющей собой синергию звука, изображения, импровизации и исполнения в реальном времени», — рассказывают медиахудожники.
Каждое представление NOTATION_AI на сцене — это творческий эксперимент от классической академической традиции до техник фри-джаза и результат взаимодействия человека с машинным интеллектом. Проект был дважды представлен в 2019 году в Санкт-Петербурге. Осенью 2020 года гибридная премьера аудиовизуального перформанса состоялась на фестивале Transart в Больцано (Италия), где музыканты и медиахудожники выступали вместе на одной сцене, физически находясь в разных странах. В 2021 году проект стал номинантом на премию им. Сергея Курехина.
После лекции Илья и Ксения сыграют аудиовизуальный перформанс по мотивам проекта, с использованием аудиоматериала и видео-арта.
Каждое представление NOTATION_AI на сцене — это творческий эксперимент от классической академической традиции до техник фри-джаза и результат взаимодействия человека с машинным интеллектом. Проект был дважды представлен в 2019 году в Санкт-Петербурге. Осенью 2020 года гибридная премьера аудиовизуального перформанса состоялась на фестивале Transart в Больцано (Италия), где музыканты и медиахудожники выступали вместе на одной сцене, физически находясь в разных странах. В 2021 году проект стал номинантом на премию им. Сергея Курехина.
После лекции Илья и Ксения сыграют аудиовизуальный перформанс по мотивам проекта, с использованием аудиоматериала и видео-арта.
Илья Symphocat x Xenia Sangina
Artist talk и аудиовизуальный перформанс
16+
24 ноября 19:00
Об искусстве в мире онлайн
Лекция Екатерина Михатовой
16+
25 ноября 19:00
Екатерина Михатова — музейный куратор, искусствовед, участница виртуальной галереи KZ Gallery.
В Центре Курёхина Екатерина прочитает лекцию о том как художниками и зрителям ориентироваться в цифровом мире искусства. В своей лекции Екатерина выступит гидом по существующим онлайн-галереям и онлайн-выставкам: от галереи-витрины и макретплейса, до авторских и архивных проектов. Зрители вместе с лектором пройдут путь от выставки зина до VR. Также на лекции будет разбор всех возможных типов и видов выставочных пространств, как заточенных под коммерцию, так и независимых.
В Центре Курёхина Екатерина прочитает лекцию о том как художниками и зрителям ориентироваться в цифровом мире искусства. В своей лекции Екатерина выступит гидом по существующим онлайн-галереям и онлайн-выставкам: от галереи-витрины и макретплейса, до авторских и архивных проектов. Зрители вместе с лектором пройдут путь от выставки зина до VR. Также на лекции будет разбор всех возможных типов и видов выставочных пространств, как заточенных под коммерцию, так и независимых.